Owen Hart (q. e. p. d.) y Bret Hart / Twitter.com/BretHart
El rostro de Owen Hart habitualmente caracterizado por la fuerza y optimismo en su mirada, desprende una extraña serenidad. A su diestra, Bret Hart sonríe complacido. Los cinturones de oro que yacen sobre sus hombros, constituyen una evidencia segura de la excelencia. El color negro y el rosa neón conceden vigorosas pinceladas a este cuadro. Esta imagen, compartida vía Twitter por “The Hitman” sintetiza una senda gloriosa en la familia Hart. La foto acompaña a una frase, que se hinca en lo más profundo del corazón de toda la dinastía: “Te echo de menos todos los días hermano.”
“Antonio detuvo al abogado en esa postura y comenzó a dibujar en un papel: el resultado fue el personaje de ‘El Juez’, al que finalmente llamo Abismo Negro. El éxito que alcanzo Andrés con este personaje fue porque encajaba perfecto en el nuevo concepto, pues proyectaba ímpetu, fuerza, coraje, técnica y sobre todo polémica.” Revista Dos de Tres No. 17
El 15 de mayo de 1992, las cálidas tierras de Veracruz se encontraban en el centro de un acontecimiento histórico para el mundo de la lucha libre. Figuras de la época como El Perro Aguayo, Cien Caras y Universo 2000 eran los pilares de una compañía que proponía revolucionar la industria. Una nueva empresa promotora de lucha libre cobraba vida y con ella también lo hacían personajes como La Parca y Winners. Que con el tiempo se convertirían en L.A. Park y Abismo Negro respectivamente. Con motivo del vigésimo aniversario de Triple A, en la página oficial de facebook de la empresa se coloco la pregunta “En estos años de vida de Triple A, ¿quién ha sido tu luchador favorito y por qué?”. Muchos seguidores coincidieron al escribir el nombre de Abismo Negro. Lo interesante de este caso es comprender como a poco más de tres años de su sensible fallecimiento, este personaje sigue siendo considerado entre los favoritos de la afición. Un caso único, y sin lugar a dudas, polemico en el mundo de la lucha libre.
El repetido golpetear de las baquetas sobre los platillos desgarra el silencio, ese inconfundible sonido que hacen las mismas al impactarse contra la tarola de una batería se comienza a hincar en los corazones de la afición y un muy peculiar riff de guitarra advierten, configurando arpegios tan ostentosos, el comenzar de una de las obras maestras del grupo británico AC/DC.El tema Back in Black hace vibrar a todos los aficionados congregados en Triplemanía XVI. El son de una canción advierte: “He tardado demasiado, me alegro de estar de vuelta…”. Mientras tanto, las luces de neón desprenden brillantes destellos en algún matiz rojizo que se pierde entre el resplandor plateado que se forma al instante en que este se refleja contra el metal de la rampa. De entre la monumental escenografía se comienza a divisar el arribo de una silueta, un regreso en extremo esperado por toda la afición. El Vampiro Canadiense nuevamente marcha jubiloso y confiado rumbo al ring. Aquella noche, aquel anhelo desentrañado de la ruda elocuencia de la afición, por ver a este hombre trabajar codo a codo con la Dirección de Triple A para deshacerse de una legión de malvados invasores comienza a tomar forma. Sin dar lugar a la duda, queda claro que el regreso a Triple A de este hombre suscitó encuentros memorables, recordados entre el furor de las mesas rotas, la explosión de lámparas de neón y las batallas pactadas en reglas extremas, los cuerpos ensangrentados e incansables batallas.
Psicosis e Hijo del Fantasma - Arena Lopez Mateos, 43 Aniversario / Photo by Krudemmon
Ávida de una constate revolución de ideas, imponderable argumento del éxito propio desde 1992, la autodenominada Tres Veces Estelar ha decidido partir este año, con miras a causar un gran revuelo en el sendero que encumbra hacia la vigésima edición anual de Triplemanía, con una serie de inescrutables promocionales, que comenzaron a transmitirse en la versión semanal del programa de televisión AAA Sin Límite, ciertamente hábiles e inteligentes en su elaboración, que logran con simples palabras la inducción de la imaginación en el público y que emplean el rumor de la propaganda como cómplice racional de la misma. “Los ojos del mundo serán testigos de su regreso. Nada volverá a ser igual. Psicosis se acerca…”; sin más, son todas las palabras que se nos dan.
“…La racha se ha convertido claramente en materia de leyenda y en su deseo por defenderla The Undertaker ha exhibido una voluntad sin precedentes al arriesgar su vida. Tal vez Triple H reconoce en The Phenom una obsesión auto-destructiva para llevar la racha hasta el infinito – Una obsesión que The Game, marcado por la guerra, se niega a complacer”
Es así como John Clapp trata de entender el pensamiento de Triple H en el texto “Once Streak-obsessed, Triple H shurgs off Phenom” en wwe.com, si bien el artículo refleja con soberbia avidez la imponderable personalidad de The Deadman y la incansable batalla que éste ha sostenido para conservar su invicto en “la vitrina de los inmortales”, también narra su última aparición en WrestleMania como una confrontación teñida de un tenue matiz de nostalgia.
Royal Rumble: El majestuoso linaje de la Batalla Real / Ilustración por: Xavier Avilés
“Recuerdo el estado de ánimo de la tarde y el estado de ánimo de la multitud. Todo el mundo estaba feliz de estar allí… Todos los muchachos querían dar su mejor actuación… yo sabía que estábamos haciendo algo realmente grande”. Esta es, sin duda, resumida en apenas unos cuantos vocablos articulados de perspicaz modo, una elocuente y apasionante forma en la que Hillbilly Jim recuerda en el artículo “The First Royal Rumble” publicado por WWE.com; como gratamente complacido ante la perspectiva de encontrarse colocado en el centro del ring del primer Royal Rumbe, logra, con todo el infortunio de la limitante capacidad de los sentidos humanos, apoderarse del momento, de los sentimientos y del estado de ánimo de aquella gloriosa tarde, y guardarlo bajo el tejado del tiempo, en la reminiscencia de sus más grandes glorias.
"The Big Red Machine" Kane / Imagen por Xavier Avilés
“Kane regresó con una nueva máscara y la misma actitud fría e implacable de su debut”, señaló Anthony Benigno en “Masked mayhem: Kane’s most menacing moments” para WWE.com, si bien el artículo explaya con gran sencillez, claridad y precisión los momentos más amenazantes del monstruo rojo dentro de la compañía, y recuerda desde su debut, interfiriendo en una batalla Hell in a Cell en Bad Blood de 1997, el inmemorable encuentro donde colisionó ante The Undertaker en la edición XIV de WrestleMania y nos traslada al pasado relatando las contiendas ante Mankind y “Stone Cold” Steve Austin, poco señala de la legendaria historia de su máscara, -y no hablo desde luego de la historia que se escribe en el ring y que se sustenta con campeonatos y victorias, no es esta la clase de historia que queda inmortalizada en las revistas o en la memoria de cualquier exigente fanático juicioso del buen wrestling, yo más bien me refiero a esa historia que yace atrás de la quietud que tiñe toda la historia del gran monstruo rojo, esa historia que se hinca en el corazón y memoria de los aficionados, esa historia que lleva al éxtasis y provoca sentimientos ambivalentes en la reminiscencia de nuestras memorias atiborradas de Lucha Libre-.
Considero que es una predestinación feliz haber nacido para apreciar las grandes batallas de la Triple A, aunque algo tarde, vi a la empresa bajo el mando de su fundador el Sr. Antonio Peña, y por ello, derramando ancha abundancia de elocuencia, comprendí que en una Guerra de Titanes, son aquellas contiendas que se presentan por sorpresa y no por estética, infaustas o polémicas, pero que en el fondo nos evocan concomitancias de sentimientos ambivalentes, las que nos dan una muestra, con una sazón particular de lo que es la Lucha Libre.
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24 mayo 2012
